Современное искусство имеет огромное количество форм и интерпретаций, одна из которых – это фигурная резка по бумаге. Настолько увлекательный вид творчества тянется корнями в глубокую азиатскую историю, и сейчас вновь возрождается благодаря творчеству Люсилы Бискионе, что представляет свои поделки на всеобщее обозрение фанатов и критиков в соц сетях.
Картонная резка имеет долгую историю. Этот вид искусства появился в Китае. 1-ое произведение искусства резки бумаги было найдено в Синьцзяне, провинции, расположенной на северо-западе Китая, приблизительно в шестом веке. Китайцы изобрели бумагу приблизительно во 2-м веке до нашей эпохи, и она стала доступной опосля того, как Цай Лунь усовершенствовал процесс производства бумаги.
Берлинский Цирк. Фото: pinterest.cl.
Это сделало резку бумаги одной из самых принципиальных форм китайского обычного искусства. Позднее эта форма искусства распространилась и на остальные части света, причём разные регионы приняли свои собственные культурные стили. В Китае картонная резка также известна как chuang hua, что значит оконный цветок, поэтому что китайские люди наклеивали вырезанные узоры на двери и окна.
Многогранные бумажные работы Люсилы Бискионе. Фото: usaartnews.com.
В династии Хань, с 156 года до н. э. по 87 год до н. э., скончалась возлюбленная супруга правителя У, и правитель весьма скучал по ней. Один из священников вырезал из бумаги изображение супруги и повесил его на окно умершей дамы. Когда наступила ночь (то есть темное время суток), он зажёг свечу, и правитель в иной комнате узрел очертания вырезанного из бумаги окна, схожего на его возлюбленную супругу. В скором времени это сделалось самым реальным утешением для него.
Встреча. Фото: fido.palermo.edu.
До изобретения бумаги в то время китайцы употребляли остальные тонкие материалы, такие как листья, серебряная либо золотая фольга, шёлк и кожа, чтоб вырезать полые узоры. Опосля изобретения бумаги люди сообразили, что с сиим материалом еще легче работать, нежели с хоть каким иным. В итоге, бумага стала основным предметом в искусстве paper cutting.
В лесу. Фото: ucilabiscione.com.
Более распространёнными режущими инструментами являются ножницы и ножик.Внедрение ножниц либо ремесленного ножика — самый распространённый метод резки бумаги. Существует несколько разных способов резки бумаги, включая вырезание и гравировку. Они все являются базисными способностями в китайских нарезках из бумаги. Даже резка бумаги ножницами и ножиком может привести к разным результатам.
Зайки. Фото: drwong.live.
Содержание китайской резки бумаги содержит в себе ежедневную жизнь людей, архитектуру и ландшафт. Китайцы длительное время делали нарезки из бумаги, чтоб поклоняться богам, выражать добрые пожелания и изображать прекрасные вещи. Обычно обычная декоративная китайская резка бумаги имеет за собой определённый смысл. К примеру, бабочка значит удвоение для всех благ, лотос с рыбой значит продолжение богатства на последующий год, гранат показывает на желание иметь благополучную семью с огромным количеством потомства. Китайские иероглифы также весьма нередко использовались в китайских обычных нарезках из бумаги.
Фрагменты, вырезанные из бумаги. Фото: k.sina.cn.
В дополнение к содержимому, есть составляющий элемент, который делает китайскую резку бумаги неповторимой — цвет. Китайцы веруют, что цвет связан с формами, но формы недозволено узреть без цвета. Потому они делают связь меж узорами бумаги и цветами. Китайская резка бумаги считается народным искусством. Её цвет также показывает черты народного искусства. Но тут цвет должен отражать время (эру, время года, денек и ночь (то есть темное время суток), погоду), положение (в помещении, пригороде, горах, воде и пустыне), эмоции (Эмоции отличают от других видов эмоциональных процессов: аффектов, чувств и настроений) (счастье, печаль, желание, ненависть, признательность и презрение) и обряд (свадьба, банкет по случаю Денька рождения, похороны и жертвоприношение).
Резные иллюстрации, которые над почти всем принуждают задуматься. Фото: drwong.live.
Не считая того, в обычных китайских нарезках из бумаги люди употребляют лишь 5 цветов (голубой, красноватый, жёлтый, белоснежный и чёрный), чтоб представить каждую вещь в мире. Эти цвета являются символическими для определенных вещей.
5 частей: голубой — дерево, красноватый — огнь, жёлтый — Земля, белоснежный — сплав, темный — вода.
5 вкусов: голубой — кислый, красноватый — горьковатый, жёлтый — сладкий, белоснежный — острый, а чёрный — солёный.
5 старых пентатонических шкал: голубой — ми, красноватый — соль, жёлтый — до, белоснежный — ре, чёрный — ля.
Лусила за работой. Фото: wowlavie.com.
6 направлений: голубой представляет Восток, красноватый представляет Юг, белоснежный представляет Запад, чёрный представляет север и ниже, жёлтый представляет небо ввысь.
Четыре времени года: голубой — весна, красноватый — лето, белоснежный — осень, чёрный — зима.
С течением времени эта техника разошлась по всему миру и за пределами Поднебесной любой люд и живописец стал привносить что-то своё в данное искусство, прививая его под свои мысли, чувства, взоры и переживания.
Равновесие. Фото: artconnect.com.
Исключением не стала и Лусила Бискионе, которая дала своё предпочтение настолько сложный, но увлекательной технике и виду искусства, сделав его частью собственной жизни.
«Зависимо от того, как я воспринимаю разные переживания в собственной жизни, эмоции (Эмоции отличают от других видов эмоциональных процессов: аффектов, чувств и настроений) вдохновляют меня. Рисование — это инструмент, при помощи которого я могу передавать свои чувства и мысли. Я смотрю вовнутрь себя, чтоб отыскать образы, когда я работаю. Для меня принципиально осознать, откуда взялись эти образы и как я пришла к таковым ощущениям, какие персонажи присутствовали в этот момент и в котором контексте развивался этот образ. Лишь пристально следя за этими моментами и осознавая каждую деталь, как как будто играешь на пианино, я получаю вдохновение», — гласит она.
Качели. Фото: гугл.com.
Люсила работает с вырезанной и иллюстрированной бумагой, чтоб сделать сюрреалистические, похожие на сны сцены. Независимо от того, создаёт ли она картину, подкреплённую тонированной бумагой, либо плавающее повествование, отображаемое в витрине магазина, обычно, все её работы содержат в себе необычные детали: от гибридов людей и звериных до магии.
Чёрный зайчик. Фото: гугл.com.
Необычные лица с смешными причёсками, нарисованными от руки, присваивают ту чувственную глубину любому многосерийному произведению искусства, заставляя вдуматься в его сущность.
Древо. Фото: pinterest.com.
По словам художницы, вдохновение приходит к ней в моменты, которые она пережила либо переживает, ворачиваясь к ним вновь и вновь. Часто это отрывки снов и истории, услышанные от знакомых, которые она трансформирует в собственных работах, вкладывая в их частицу собственной души и посыл, разгадать который не любому под силу. Складывается воспоминание, что в такие моменты, хоть какой из увиденных на картине персонажей может оживиться и увлечь зрителя вослед за собой, туда, где есть измышленные миры, полные загадок и загадок.
Цирк. Фото: yandex.ua.
Некие из её работ напоминают сказку, где царствует добро, остальные же – напротив, полны волнения и переживаний. Они будто бы закутаны той атмосферой, что предсказывает неудачу. Суетливые и испуганные персонажи носятся из стороны в сторону. Как будто пытаясь от кого-либо либо чего-то убежать, но их пробы напрасны, в итоге, они так и замирают в полной растерянности и недоумении. Но так либо по другому, они все так неповторимы и увлекательны, что каждую из их можно разглядывать по пару раз, повсевременно находя в деталях что-то новое и необыкновенное, как будто за пару часиков, дней либо недель персонажи и их быт чуточку поменялись. И то, что вначале чудилось грустью и тоской, смотрится приятной задумчивостью. Ужас сменился ожиданием и настороженностью, а пробы сбежать и совсем стали неприемлимыми, ведь как оказывается, бежать не от кого и не от чего же…
Работы Люсилы, в отличие от живописцев с мировым именованием хоть и не стоят миллионы, но их охотно приобретают ценители красивого и необыкновенного. Вообщем, неких знаменитостей и совсем трудно осознать. Время от времени они готовы выложить кругленькую сумму и пойти на всё, чтоб заполучить в свою коллекцию хотимое произведение искусства. Все подробности о том, какие картины приобретают звёзды и сколько они стоят в последующей статье.