Сокрытые смыслы 9 всемирно узнаваемых картин, которыми гордится Музей современного искусства Америки — odnoklassniki-jl.ru



Музей современного искусства, что размещается на местности Америки, и по сей денек считается одним из самых увлекательных и принципиальных для посещения. Это пространство, в каком можно узреть, как творилась история живописи, как появлялись новейшие, нередко скандальные и провокационные картины. Сейчас мы поведаем о 10-ке самых узнаваемых произведений искусства, которые выставлены в этом музее, и которыми по сей денек восторгаются люди со всех уголков планетки.

1. Тонущая женщина, Рой Лихтенштейн



Тонущая женщина, 1963 год, Рой Лихтенштейн. Фото: wikioo.org.

Рой Лихтенштейн сначало работал в кубизме и абстрактном экспрессионизме, до этого чем перейти к поп-арту, жанру, в каком он оставил собственный след. Одной из самых выдающихся работ Лихтенштейна является картина «Тонущая женщина» (также популярная как «Скрытые сердца» либо «Мне плевать! Я предпочту утопнуть»).

Способ рисовки и метод выражения мыслей, эмоций и переживаний присваивают картине вид странички комикса. Героиня предстаёт жертвой злосчастной любви, которая быстрее утопнет, чем обратится за помощью к собственному возлюбленному. «Тонущая женщина» была описана как шедевр мелодрамы, и это самая популярная картина Лихтенштейна опосля «Бу-ух!» Начиная с 1971 года «Мне плевать!…» заходит в постоянную коллекцию Музея современного искусства.

2. Влюблённые, Рене Магритт



Влюблённые, 1928 год, Рене Магритт. Фото: fr.artsdot.com.

Бельгийский живописец Рене Магритт более известен как один из фаворитов влиятельного художественного движения XX века — сюрреализма. На данной картине изображена мужская фигура в чёрном костюмчике, заключенная в объятия с дамой, одетой в красноватое. Фигуры лобзаются вместе, но, что любопытно, через вуали, и это то, что делает картину наводящей на размышления, как и почти все остальные работы Магритта.

Есть несколько интерпретаций «Влюблённых», в том числе это изображение нашей неспособности на сто процентов раскрыть настоящую природу, даже находясь в объятиях друг дружку. Лица, сокрытые от стороннего взора — это общая черта почти всех картин Магритта. Когда ему было четырнадцать лет, его мама покончила с собой, утонув. Он лицезрел тело собственной мамы в влажной ночной рубахе, обернутой вокруг её лица, и некие представили, что эта травма привела его к тому, что он демонстрировал затемнённые лица в собственных работах. Но живописец опровергал это.

Даже на нынешний «Влюблённые» — одно из самых фаворитных и более анализируемых произведений Рене Магритта, которое принуждает над почти всем задуматься.

3. Буги-Вуги на Бродвее, Пит Мондриан



Буги-Вуги на Бродвее, 1943 год, Пит Мондриан. Фото: pinterest.jp.

Геометрическая абстракция — это форма абстрактного искусства, основанная на использовании геометрических форм. Пит Мондриан ввёл термин неопластицизм для собственных абстрактных картин, фишкой которых была ровная линия, три главных цвета и нейтральные цвета: чёрный, белоснежный и сероватый.

Вдохновлённый городской сетью (схема улиц) Манхэттена и бродвейской музыкой буги-вуги, он сделал своё крайнее, законченное произведение искусства, под заглавием «Буги-Вуги на Бродвее». Картина считается верхушкой репрезентации художника с внедрением его неповторимого стиля, включающего в себя полосы, квадраты и главные цвета. Она символизирует кульминацию его стилистического новшества и является одной из самых выдающихся и принципиальных работ в школе абстрактной геометрической живописи.

4. Мир Кристины, Эндрю Уайет



Мир Кристины, 1948 год, Эндрю Уайет. Фото: classical915.org.

Эндрю Уайет был одним из самых узнаваемых американских живописцев середины ХХ века. Его четкие реалистические взоры на сельскую жизнь стали иконами американской культуры и бросили вызов природе современного искусства в стране, которое было в главном абстрактным. Его шедевр «Мир Кристины» заходит в число самых узнаваемых американских картин середины ХХ века. На картине изображена дама, лежащая на поле и смотрящая на сероватый дом на горизонте.

Основная героиня данной работы — Анна Кристина Олсон, которая была соседкой Уайета в Южном Кашинге, штат Мэн, и мачалась от дегенеративного мышечного расстройства, которое мешало ей ходить. Живописец был вдохновлён на создание шедевра, когда узрел, как она ползёт через поле, следя за происходящим из окна. Хотя он получил не достаточно внимания на первом показе, «Мир Кристины» с каждым годом набирал всё большей популярности. В истинное время он считается иконой искусства и одним из самых принципиальных произведений южноамериканского реализма.

5. Авиньонские девушки, Пабло Пикассо



Авиньонские девушки, 1907 год, Пикассо. Фото: poleconvention.com.

Сначало нареченный Le Bordel d’Avignon (бордель Авиньона), этот революционный шедевр считается одной из самых влиятельных картин ХХ века, так как он сыграл главную роль в развитии как кубизма, так и современного искусства. Это был конкретный отход от классической европейской живописи.

Пикассо употреблял различные стили для изображения каждой фигуры на картине, причём голова дамы, задёргивающей занавес в правом верхнем углу, была самым серьезным кубистическим элементом. Картина вызывала споры не только лишь своим конструктивным стилем, да и сюжетом. В первый раз она была выставлена на всеобщее обозрение в 1916 году, и её заглавие было изменено, чтоб уменьшить её скандальное воздействие.

Авиньон в заглавии произведения — это отсылка к улице Барселоны, известной своим борделем. Тут он профессионально изобразил 5 обнажённых проституток в смущающей конфронтационной манере. Работа «Авиньонские девушки» считается одним из самых принципиальных произведений Пабло Пикассо. Музей же приобрёл картину за 20 четыре тыщи баксов, и сейчас она представляет собой одну из его главных достопримечательностей.

6. Всепостоянство памяти, Сальвадор Дали



Всепостоянство памяти, 1931 год, Сальвадор Дали. Фото: maisinteligente.com.br.

Пожалуй, картина «Всепостоянство памяти», на которой изображены расплавленные часы, что, медлительно тая, стекают с ветки и не только лишь, считается одной из самых фаворитных и противоречивых работ Дали. По одной из версий, живописец соединяет в ней теорию твёрдости и мягкости, где 1-ое – действительность, а 2-ое – разум.

И совершенно логично, что это произведение искусства нескончаемо подвергается кропотливому анализу, так как живописец никогда не вдавался в подробности и смысл, заложенный в изображение. Некие искусствоведы подразумевают, что тающие часы – безотчетный знак относительности места и времени, в то время, как остальные придерживаются версии, связанной со гибелью и разложением.

7. Звёздная ночь (то есть темное время суток), Ван Гог



Звёздная ночь (то есть темное время суток), 1889 год, Ван Гог. Фото: zhihu.com.

Ван Гог, страдавший духовной заболеванием, поступил в психиатрическую лечебницу Сен-Поль в маленьком французском городе Сен-Реми-де-Прованс. И невзирая на то, что данное произведение искусства было написано в разгар денька, на нём запечатлена ночь (то есть темное время суток), а поточнее вид из окна комнаты поликлиники, в какой находился живописец.

По одной из версий «Звёздная ночь (то есть темное время суток)» олицетворяет настоящий энтузиазм Винсента к астрономии. Исследование, которое было проведено одной из обсерваторий, отдало заключение о том, что на картине изображена Луна, Венера и несколько звёзд точь-в-точь, как в ту ясную ночь (то есть темное время суток).

Картина много анализировалась разными искусствоведами, находившими в ней символические элементы. «Звёздная ночь (то есть темное время суток)» — одно из самых известных произведений в истории западного искусства. Она обширно упоминается в пользующейся популярностью культуре, в том числе в известной песне Дона Маклина под заглавием «Винсент». Это, непременно, самая знаменитая картина Винсента Ван Гога, которая считается одним из величайших произведений современного искусства, входящего в постоянную коллекцию Музея Современного Искусства.

8. Женщина перед зеркалом, Пабло Пикассо



Женщина перед зеркалом, 1932 год, Пикассо. Фото: pinterest.com.au.

Пабло Пикассо был одним из самых известных и величайших живописцев всех времён. На данной картине изображена Мари-Тереза Вальтер, любовница и модель знаменитого живописца в период с 1927 по 1935 год. Юная Мари-Тереза была одним из возлюбленных сюжетов Пикассо сначала 1930-х гг.

Картина «Женщина перед зеркалом» изображает её прекрасной и накрашенной с одной стороны, в то время как с иной стороны её лицо потемнело, а тело и совсем утратило пропорции, исказившись и искривившись.

Данное произведение понятно своими различными интерпретациями. Некие критики подразумевают, что это изображение олицетворяет противоборство наружного и внутреннего «Я» главной героини. Остальные считают, что маэстро пробовал передать и запечатлеть скоротечность времени и быстротечность жизни на примере любимой натурщицы.

9. Банки с супом Кэмпбелл (Томат), Энди Уорхола



Банки с супом Кэмпбелл (Томат), Энди Уорхола.

Одно из самых фаворитных и известных произведений поп-арта, «Банки с супом Кэмпбелл», состоит из 30 2-ух полотен, по одному на 32 сорта, предлагаемых компанией в то время. Схожее искусство привело к тому, что поп-арт стал большим художественным движением в США (Соединённые Штаты Америки — государство в Северной Америке). Безобразный стиль и коммерческая тема живописи вначале вызывали обиду, так как оскорбляли технику и философию абстрактного экспрессионизма, тогдашнего доминирующего стиля в Америке.

Последовавшие за сиим споры о плюсах и этике таковой живописи, лишенной эстетики и магических наклонностей абстрактных экспрессионистских произведений, вызвали бурю возмущения в южноамериканском художественном мире. Это сделало Энди Уорхола ведущим и самым известным художником поп-арт-движения, которое оказало большущее воздействие на западный художественный мир в целом.

В продолжение темы о искусстве, читайте также о том, чем все-таки закончились самые дерзкие ограбления в мире, о которых до сего времени молвят.

Добавить комментарий