Мастер из Азербайджана создаёт ковры, соединяя вековые традиции с элементами сюрреализма: Фаиг Ахмед — odnoklassniki-jl.ru

Тканые ковры испокон веков использовались разными народами как обереги, в которых посредством различных символов зашифровывали таинственные знания и послания. Общая композиция традиционных ковров, как правило, построенная на равностороннем кресте, часто использовалась и шаманами, и ведунами. Зеркальная симметричность в рисунках ковровых изделий также была неслучайна.

Именно этот феномен и привлёк бакинского художника Фаига Ахмеда, интересующегося мистикой. А если учесть, что ковер является одним из символов Азербайджана, его отображением истории, то ковры, по мнению художника, хранят не только древние знания, но и ещё их можно воспринимать как «код общества».

Все дело в том, что древние мастера ткали ковры, опираясь на вкусы и символы, характерные для определённой географической области и национальной принадлежности конкретного кочевого племени. К тому же не только географический аспект, но и любые религиозные или политические изменения издавна накладывали свой отпечаток на ковроткачество, хотя их основа оставалась незыблемой.

«Я — не художник, я — исследователь»

Фаиг Ахмед (Faig Ahmed, 1982) живет и работает в Баку, Азербайджан. В свое время он окончил факультет скульптуры Азербайджанской государственной академии искусств в 2004 году.

Первый опыт творческого изыскания Ахмед получил еще в раннем детстве, когда еще маленьким мальчиком, желая изменить рисунок ковра, разрезал семейную реликвию. Второй раз — когда был студентом вуза. Он выкрал несколько рулонов ткани с кафедры моды и задрапировал ею фасад пятиэтажного здания академии. После этого случая его исключили из академии, хотя позже и восстановили. А теперь его необычные работы, похожие на зрительную манипуляцию, можно увидеть на выставках в Великобритании, Германии, Италии, Китае, России, США, Франции и других странах.

Эксперты его работы называют по-разному: «психоделические ковры», «цифровые фантазии на тему восточных ковров», «3D — ткачество», также сравнивают с «оптической иллюзией» и сюрреализмом, а иногда относят к глитч-арту и пиксель-арту. А все потому, что Ахмед делает свои ковры похожими на картинки психолога или полотна сюрреалиста: каждый видит в них что-то свое. Ведь не зря публика по всему миру приходит в неописуемый восторг, глядя на его работы.

Однако, впервые задумав изменить восприятие ковровых изделий, в сознании людей, Фаиг столкнулся с немалыми проблемами. Чтобы соединить традиционные узоры со своими узорами-«багами», художник решил обратиться непосредственно к тем, кто в совершенстве владеет техникой создания ковров — ткачам, и столкнулся со стеной непонимания. Профессионалы, привыкшие к традиционным формам, наотрез отказывались сотрудничать с художником-новатором, проекты которого называли, мягко говоря, кощунственными. Ведь по задумке Фаига Ахмеда старинные ковры нужно было резать на части, перекраивать и буквально разбирать по нитям, а потом собирать в узоры, разработанные художником.

К счастью Ахмеда, один мастер все-таки согласился соткать его цифровые паттерны в качестве эксперимента, но, при условии, что его имя останется в секрете. Результат превзошел все ожидания, и со временем процесс наладился. К работе подключились еще несколько ткачей. А чтобы работа шла продуктивнее, художник начал создавать подробные эскизы проектов на компьютере, переносить их на инженерную бумагу, а затем уже отдавать в производство точную схему, которой должны следовать работники.

Нужно отметить, что для своего творчества Фаиг изначально использовал готовые изделия, среди которых попадались и ковры, сотканные более века тому назад. Разумеется, мастер, живущий в стране развитого ковроткачества, имел возможность ставить любые эксперименты над различными ковровыми изделиями, способными и рассказать историю, и послужить основой для новых арт-объектов.

Техника перевоплощения

Их он режет, перекраивает, доделывает – вернее сказать, омолаживает и адаптирует к культуре XXI века. Самым старым ковром, попавшим под ножницы мастера, стал 150-летний экземпляр, найденный в Карабахе у одной азербайджанской женщины и хранивший интересную романтическую историю. Будучи молодой, та сбежала из родительского дома с возлюбленным. И поскольку вся семья была против ее свадьбы с избранником, девушку поддержала только бабушка, подарив тот самый ковер в качестве приданого.

Продавать памятную вещь владелица долго отказывалась даже по очень высокой цене, но согласилась, когда узнала, что покупатель — художник. Работая над этим древним экспонатом, художник долго не решался собственноручно его резать, и в итоге поручил это своим помощникам. В итоге из него Фаиг сделал произведение под названием “Recycled”, символизирующее переработку. В знак уважения художник разместил рассказ женщины рядом с модифицированным ковром на выставке, посвященной текстилю современного искусства.

«Люди могут подумать, что я занимаюсь уничтожением нашего национального символа. На самом деле я вдыхаю новую жизнь, используя при этом старинные рисунки и элементы», — говорит Ахмед. Он также считает себя скорее исследователем, нежели художником. По его мнению, художник — это тот, кто в своих работах выражает собственные идеи и взгляды. Для исследователя же гораздо более важен сам творческий процесс, а потом уж результат.

Однако некоторые ковры дизайнер создал, как говорится, «с нуля». Генерируя идеи, делая десятки эскизов на компьютере и переводя их на инженерную бумагу, он отдаёт ключевой вариант ткачам, которые и изготавливают ковры по той же технологии, что и 300 лет назад. В качестве материалов используются шерсть и натуральные красители.

Обратите внимание как объекты из серии Liquid, растекающиеся по поверхности, вызывают ассоциации с тающими предметами Сальвадора Дали. Не, правда ли, впечатляет.

Над каждым объектом работают от одного до пяти человек, а сама реализация художественного проекта может занимать от 3-х месяцев до нескольких лет. Фаиг лично участвует в создании ковров: из-за специфики ручного труда некоторые вопросы иногда приходится решать в процессе ткачества.

Фаиг говорит, что цифровой век не так уж и далёк от мира наших предков, ведь на компьютере можно воссоздать любой традиционный узор, а на ковре – пиксели. У мастера есть несколько работ, на которых обычный рисунок плавно переходит в пиксельный, будто обнажая историю своего цифрового создания. Стоит также отметить, что таким образом, кроме азербайджанских ковров художник работает с иранскими, индийскими и среднеазиатскими.

На счету Фаига Ахмеда — множество выставок, к том числе персональных, в галереях разных городов мира, от Парижа и Лондона до Нью-Йорка. Его работы находятся в музейных собраниях, — например, в Музее искусств округа Лос-Анджелес, Художественном музее Сиэттла, а также в многочисленных частных коллекциях. Фаиг впервые представлял Азербайджан на Венецианской биеннале в 2007 году, а в 2013 году художник вошел в финальную тройку номинантов на приз лондонского музея Виктории и Альберта.

P.S.
Персидские ковры на живописных полотнах от Джейсона Сейфи

Что любопытно, когда одни мастера ткацкое искусство переводят в ранг современного ковроделия, другие — традиционные персидские ковры переводят в живописную плоскость, используя при этом холст и краски. Один из таких — Джейсон Сейфи (Jason Seife), молодой художник из Майями, выбравший объектом для своего живописного творчества необычную тему – персидские ковры. Да-да, Джейсон Сейфи древнее ткацкое искусство представляет в живописной интерпретации. Он воссоздаёт замысловатые узоры старинных напольных и настенных покрытий в смешанной технике акриловых красок и гуаши.

В своих картинах художник использует традиционный дизайн, включающий растительные и геометрические орнаменты, их симметричность, а также символику. Произведения Джейсона Сейфи также широко известны мировому сообществу любителей искусства. Они экспонировались на различных международных выставках, включены в экспозицию Бруклинского музея. Поклонники творчества художника следят за новыми поступлениями в коллекцию на страничке Джейсона на Instagram.

Что любопытно, мода на нарисованные ковры была широко распространена и в России почти век тому назад. Об этом наша публикация: Почему шедевры наивной художницы оказались в хлеву и как «райские ковры» нашли свое место в музеях: Алена Киш.

Фотографии взяты из открытых источников интернета.